当ブログ『Atlessのアトラス』では、アーティストやアーティストの作品について取り上げます。

中でも多いのは、絵画についての話題です。

 

アートといえば、絵画。

ということを伝えたいのではなく、単に私が絵画との関わりが長い、というだけのことです。

 

だから、アートの中心は絵画、ではありません。

歴史を振り返ると、人々が芸術にカジュアルに関われるのが、２０世紀までは『絵画』だったのでしょう。

 

紙や板、キャンバス、顔料や粘着素材、油、などが用意できれば、たいていの人は絵画を経験できるからです。

 

しかし、今の時代は違います。

パソコンのもあればネットもある。ワークショップの機会もある。

手っ取り早く “アート的” な経験をする入り口がいくつもあるわけです。

 

そして、現代のアートでは、ビデオアート、インスタレーション、パフォーマンスなど多様なメディアと表現手段が生じています。

 

ソフィ・カルさんのような、自分や自分の周囲の人ではなく、赤の他人の「経験」を作品化しているアーティストもいます。

あるいは、オラファー・エリアソンさんのように、作品がプロジェクト化し、多くの人が一つの作品に関わるの形も増えてきました。

 

もはや、作品には薄く広い他人、組織や団体が関わかかわることがあり、アートをめぐる“動き” そのものがアートであると定義できそうです。

 

私のブログにしても、そうしたアートをめぐる “動き” をさざ波程度ですが、意識しています。

 

こうしたアートの拡散に対し、収束を求める人もいるでしょう。

しかし、アートをまとめてしまうことは、わかりやすくしてしまうことでもあります。

 

わかりやすいものが、魅力を継続するのは難しい。

そうした意味で、アートはみずからにおいて、魅力を維持するための拡散を続けているのです。