アート作品の制作には、人それぞれの “作風” があります。

作風とは、プロにだけ当てはまる言葉ではなく、どんな人も、“形にした瞬間から”  作風が生じます。

描き方、色使い、形の入れ方など、様々な要素とその組み合わせが、 “作風” の要因となります。

そして、自分はどのような “作風” にするか、というのはかなり重要な課題となります。

なぜなら、作風はその人のアイデンティティーとも見なされるからです。

作風については、誰かのアドバイスをもらったとしても、結局自分で判断しなくてはいけません。

本当に相手のアドバイスが腹に落ちないと、納得はできないからです。

しかし難しいのは、自分自身の中にも、“様々なタイプの納得” が存在することです。

つまり、自分自身の中にある様々な価値観が、“様々なタイプの納得” を生み出してしまうのです。

例えば、キレイな作風を良いとする感覚と、重々しい作風を良いとする感覚、あるいは超インテリな作風を良いとする感覚。

こうした様々な感覚は、「人それぞれ」ではなく、自分自身の中に「同居」するのです。

だから、“それっぽい” アドバイスを複数もらうと、それぞれが正しく感じてしまうのです。

結局、自分の中に同居する複数の価値の中で、自分が制作していく作風を選ばなければいけない。ということです。

作風を決めなければ、延々と「本当に自分に合う作風」という、“存在しない作風” を求めて、作風を変え続けなくてはいけなくなります。

「作風を変えず続けて、その作風の表現の可能性があまりない、と気づいてしまったらどうするのか」

と考える人もいると思います。

そういう日は、いつかきます。

作風と付き合い続ければ、限界が見えてくるものだからです。

しかしその時は、スッパリその作風をやめて、次の作風を選べば良いだけです。

それまでの作風をやめるべき時こそ、それまでの作風をまっとうした時なのです。

結局どんなアーティストも、

限界まである作風を突き詰め、限界がけたら次の作風に移るのサイクルを辿っています。

しかし、そんなに簡単に作風の限界がわかるものではないため、かなりの年数をかけてサイクルを辿ることになるのです。

とにかく、一つの作風をまっとうするまでやってみることです。