作品を制作し続けていると、“似た作品” が多くなってしまうことがあります。

その場合、「作品を大幅に変えたい」と思うようになるのですが、

「何を」「どこまで」変えるのか、を悩まれるアーティストも多いでしょう。

しかし、作品を変えたいと思っていても、制作活動の中で評価が高まってくると、

“それまでの良さ” を残すため、“少しずつ” 作品を変えることになるわけです。

その場合、鑑賞者がほとんど気付かない程度の、わずかな制作要素のみを変えていくことになります。

少しずつ作品を変える、とは、

・今まで使ったことのない色を使う（色の変更）

・アクリル絵具から油絵具に変える（画材の変更）

・ジェッソやモデリングペーストは使用せず、キャンバスの地に直接描く（テクスチャの変更）

上記のような変更です。

しかし、そもそも上記に挙げたような、作品内容を少しずつ変更する試みは、

あくまで「現状の自分の作品に別の要素が合うか確認する作業」にすぎません。

そのため、大規模な改修には至らず、アップデート（小さな改善、改修）に留まってしまいます。

作品のアップデートであれば、同じ作風で繰り返し枚数を描くこととあまり変わりません。

では、“何” を “どこまで” 変えれば、大幅に作品を変えられるのか。

それは、 “テーマを変える” ことです。

テーマを変えない限り、大幅に作品を変えることはできません。

なぜなら “テーマ” は、制作上のあらゆる工程の “最上流” にあるからです。

最上流にある「テーマ」を変えると、下流にある全ての制作工程を、見直さなくては

ならなくなります。

対象やモチーフ、構図、色、テクスチャ、タッチ、支持体など、全てです。

その見直しこそが、作風をアップグレード（大改修）する機会となるのです。

これはＢtoCの企業が新商品を出すのと、全く同じです。

企業は新商品を出し、マーケットで「実験」を行うことで、また次の新商品が生まれれる。

実験により生まれた新商品は、マーケットでヒットする。

さらに、マーケットでヒットした新商品の製造工程では、旧商品の改善点が発見される。

旧商品のアップデート商品もヒットする。

すなわち旧商品（現状の作品パターン）だけを生産するだけでは、次なるヒット商品を生みだすことは厳しいのです。

ただし作品のテーマを変える場合、それまでに追求していたテーマの領域からどの位の距離があるかは、意識しなくてはいけません。

（過去エントリー：『アートの普遍３大テーマ』）

作品を大きく変えたいから、テーマを大きく変えたい、とも限りません。

また、自分がまったく知らない上にノウハウがないテーマ領域を扱うのも、

注意が必要です。

お菓子メーカーが薬を販売するということは、ほとんどないからです。

大きなテーマは動かさず、小さなテーマを変えてみる。

それが、作品を変える第一歩です。

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