金箔を画面に貼るのは難しい作業です。

箔を紙から取り外す作業から始まり、画面に接着していき仕上げるまで。

 

しかしそれも、画面に貼るまでの「金箔」を扱う難しさは、慣れることで容易にできるようになります。

 

 

問題は、貼った “後” の「金箔」が貼られた画面の “扱い” です。

 

「金箔」が貼られた画面があり、そこにモチーフを描く。

そうしてできた絵画に、“金箔を扱えていない” 状態が浮かび上がるのです。

 

「金箔」をうまく扱えていない絵画。

 

それは、描かれたモチーフが、“もの足りなく” 見えてしまうのです。

 

とにかく金箔を使用したい。という人によく見られる現象です。

カッコよく見える技法は、とにかくやってみたい意味ではよいことです。

 

 

ではなぜ「金箔」をうまく扱えていない絵画は、“もの足りなく” 見えるのでしょうか。

 

それは、「金箔」という質感が持つ緊張度に、描いたモチーフが “負けている” からです。

 

「金箔」という物質は、独自の粒子と輝きを持ちます。

また、一枚のサイズがある程度限定されているため、マス目状に詰めて貼られます。

 

独自の輝きと、マス目に詰められた状態。

これらは、何も描かれていなくても見ていられる、“質量” を持っています。

重押しで味のあるシワなどが入ると、さらに「金箔」そのものの魅力は高まります。

 

こうした魅力的な質感を、抑えて調和させる描写ができたとき、はじめて “金箔が扱えた” といえるのです。

 

 

「金箔」は、古来より日本の絵画で扱われ続けてきました。

 

豪快な構成で描かれた日本景色、豪華な花鳥風月。

 

こうした構成やモチーフのもたらす緊張度と「金箔」のもたらす質感の緊張度は、極めて近しくマッチしているのです。

生活に自然に「金」を取り入れていた時代だからこそ、画面上で緊張度をコントロールできていたのです。

 

どうモチーフを構成し、どういう色や描写がマッチするか、描き出す前にチェックすることが重要です。