絵画には、緊張感が必要です。

というより、画面の中に無駄がない状態が、緊張感がある絵画です。

 

正確には、「無駄になっている部分が少ない絵画」それが緊張感ある絵画です。

 

緊張感がある絵画は、鑑賞者を引き込む力を持ちます。

そして無駄が少ないわけですから、“長く” 作品を見てもらえることになります。

 

古今東西、多くの有名な絵画には、当然のように “緊張感” を備えています。

それが、名画たる所以でもあります。

 

 

では反対に、緊張感が “ない” 絵画とはどんな状態でしょうか。

 

それは、絵画が “ゆるゆる” になった状態です。

緊張感がなく、緩慢なわけですから、画面は “ゆるゆる” になっているわけです。

 

“ゆるゆる” がすべていけないわけでは、ありません。

しかし、意図しない “ゆるゆる” な要素は、画面に “無駄な部分” を生みます。

 

その “無駄な部分” は、鑑賞者にストレスを与えてしまうか、拒否されてしまうでしょう。

“ゆるゆる” な画面に、よほどのコンセプトがない限りは、緊張感を持たすことが有効といえるでしょう。

 

では、どうすれば絵画に “緊張感” を持たせることができるか。

それは、次回のエントリーで書きますね。