以前のエントリーでも書きましたが、絵画を学ぶ人にとって、「クロッキー」は非常に重要なトレーニングです。

 

「クロッキー」では、瞬時に “モノ” の形をとらえることが必要なため、量をこなすことになります。

短時間を繰り返し量をこなして、様々な “カタチ” を直感的にとらえる力を養うのです。

 

クロッキーをするときは、同じモチーフを同じ角度から何度も描くより、モチーフや角度やポーズを変えたほうが訓練の幅が広がります。

 

クロッキーの訓練は、「静物画」でも構いません。

 

しかし、静物画はその名の通り、“止まったモチーフ” です。

モチーフの設定を変えるには、描き手が移動して、モチーフを見る角度を変えるしかありません。

 

クロッキーで、瞬時にあらゆるモチーフをとらえる力を高めたい場合、最高のモチーフは “人物のモデル” です。

人物のモデルに、“数分おきにポーズを変えてもらいながら” クロッキーをするのが、描き手にとって最も効果的です。

 

 

しかし。

 

“人物のモデル” がクロッキーで最高のモチーフだとしても、それは “最適なモチーフ” ではありません。

なぜなら、“人物のモデル” を実施できる時間はなかなかないからです。

美術関連の学校でさえ、限られた時間しか実施できないのです。

 

 

では、クロッキーに “最適なモチーフ” は何か。

 

そうです。“手” です。

“自分の手” こそ、クロッキーで最適なモチーフなのです。

 

 

“手”が最適な理由としては、

 

① 手軽で必ず用意できる

② ポーズを無限に設定できる

③ “モノ”の成り立ちの基本構造である

④ 生きているモチーフである

 

といったところでしょうか。

 

 

理由は①から④を見てのとおりですね。

 

利き手で画材を握るなら、その反対の手がモチーフですね。

① のとおり、手軽で必ず用意できますね。

 

理由 ② です。

手は一本の指でも３つの関節があります。

片手（指だけ）で１４つの関節（親指は２つ）を持つことになります。

関節が複数あるということは、かけ合わせで無限にポーズを設定できます。

 

しかも、角度や距離の設定も自由。

まさに “手” は、ポーズの “宝庫” なのです。

 

理由 ③ は、手は “モノ”の成り立ちの基本構造を象徴している点です。

木を見てわかるように、全体を支える芯となる  “幹” があり、そこから枝が伸びていく。

 

手も “芯” となる “腕” があり、そこから “指” につながっている。

手をクロッキーすることは、“大きな構造から小さな構造への流れ” をつかむきっかけになります。

 

④ は、冒頭で書いたように生きているモチーフだからこそ、様々なポーズがあり動きがあります。

 

 

いかがでしょうか。

 

クロッキーは、とにかく生きているモチーフで、かつ数をこなすのが重要です。

まさに、“手” はクロッキーに最適なモチーフなのです。