アート作品は、美術館だけでなく、日常のあらゆる場所に展示されています。

企業の応接室、公園、ホテル、空港、などなど。

 

そうした場所の中で、“飲食する場所” にも、アートは展示されていますよね。

 

カフェなどは、喉を軽く潤したり、くつろぐのがメインです。

そのため、比較的 “いろんなタイプの作品” が許容されます。

 

では、レストランなどの、“食事に特化した場所” では、どうでしょうか。

 

食事を楽しみ集中するのを邪魔せず、むしろ食事の気分を盛り上げるアート。

今回のエントリーでは、私が独断にて、食事の空間に合いそうなアーティストの作品を、ピックアップしてみます。

 

 

では、５位までの作品をピックアップして、ランキングで見ていきます。

 

 

第５位

 

佐伯洋江さん

 

いきなりの日本人アーティスト。

シャーペンにより精緻に描かれたモチーフたち。

モチーフたちの組み合わせやつながりも整理され、清潔感があります。

 

それでいて、余白と描写された領域のコントラストが美しい。

完成度が高い上にスッキリとした印象は、食べ物の “味” を邪魔せず、舌と目を同時に満足させてくれるでしょう。

 

 

第４位

 

ピエト・モンドリアン

 

アートディレクターの佐藤可士和さんに影響を与えたアーティストですね。

シンプルな面とラインで構成され、バランスを持った配色で完成される作品たち。

それは、食の素材同士がバランスを持って組み合わされる、料理に似ています。

 

食事の味の変化とともに、画面の中の色彩変化を愉しむことができそうです。

 

 

第３位

 

ウィリアム・ターナー

 

ロマン主義のあまりに有名なアーティスト。

朝焼けと夕焼けを両立した、美しく心落ち着かせる色彩とその景色。

丹念な筆遣いをしつつも、景色をあえてハッキリさせない。

善も悪もないターナーの “中立な世界” は、食事という自然な行為にマッチしています。

 

 

第２位

 

ジム・ダイン

 

ポップアートのアーティストです。

ジム・ダインは様々な作品を展開していますが、特に食事に合いそうなのは、バスローブやハートのシリーズです。

カラフルな色彩と、“しつこさを感じさせないタッチ” は、俄然食欲をそそらせます。

 

そして、ただポップなだけでなく、画面構成のバランスの美しさなども、資格を満たしてくれます。

 

 

第１位

 

マーク・ロスコ

 

本ブログにも、何度も取り上げたアーティスト。

その作品が空間にあるだけで、“食事” というものが、生物にとっていかに重要で、尊いものかを考えさせられそうです。

ロスコの作品をリビングにおけば、きっと “白米だけ” を食べても、特別な食事になるでしょう。