世の中には、誰もが平等に与えられているものがあります。

その一つが、「時間」です。

 

そして、 “誰もが平等” と記載しましたが、人間などの生き物だけでなく、時間は「万物」に平等に与えられています。

 

 

絵画を描くときは、モチーフや対象が必要です。

ということは、そうしたモチーフや対象にも、時間が与えられているのです。

 

この事実は当たり前すぎて、意識されることがあまりありません。

 

しかし、絵画を描く人は無意識に、この “万物に与えられた時間” を表現しています。

 

 

例えば、人物画を描くとき、５分で描いたものと、５時間で描いたものとは、描き手が同じでも、まったく仕上がりが変わりますよね。

 

なぜ仕上がりが変わるのでしょうか。

 

それは、５分間手を入れた内容と、５時間手を入れた内容では、“描き込まれる量が変わる” からです。

“描き込まれる量が変わる” ということは、“タッチの総数”が変わる” ということです。

 

“タッチの総数” は、じつはモチーフ（対象）の経過時間に比例します。

時間をかけてモチーフと付き合えば、その分 “タッチの総数” が増えます。

 

逆に、一瞬でモチーフをとらえようとすれば、タッチの総数は減ります。

その減った分、タッチは少ない数でモチーフをとらえようとするため、線が長く伸びます。

 

つまり、タッチの数が少なくないということは、それだけ “長い線” で描かれています。

タッチが長ければ長いほど、短い時間が示唆されるということです。

 

 

描かれる対象やテーマに対し、 “どのくらいの時間を持っているか” を意識する。

そうすることで、タッチを選ぶことができ、表現そのもののバリエーションも増やすことが可能です。

 

一瞬の表情をとらえる…。

時間の堆積を表現する…。

 

タッチのスピード、タッチの長さ、絵画を完成させる時間。

これらを意識することが、時間の概念を表現できるのです。

 

もちろん、組み合わせも可能です。

 

スピードあるタッチによる短い時間の表現。

スローなタッチによる長い時間経過の表現。

 

これらを組み合わせ、異なる時間の進行を、絵画の中で融合できます。

 

まずは、タッチに対する意識を変え、その可能性を認識しましょう。